De onverslijtbare Aabe dekens waren Hollands trots. Sinds de komst van het dekbed is de ouderwetse wollen deken in de vergetelheid geraakt. Het Tilburgse bedrijf Aabe maakt nog steeds prachtige wollen dekens en plaids als extra warmtegever voor op het bed of op de bank in de huiskamer of buiten op het terras. De wollen deken is een goed alternatief om onder te slapen. Met een mooi katoenen laken slaap je onder 100% natuurlijke producten. Onder het motto voor elk interieur een kleur zijn de lamswollen plaids gemaakt in veertig uni-kleuren in de afmeting 130 x 190 cm. Alle kleuren zullen te zien zijn bij We Love Textiles, de pop-up textielwinkel van het festival.
Individualiteit, levensduur en vernieuwing
PACK is een modulair tas systeem, dat bestaat uit rugzakken, schoudertassen en laptop-hoezen, ontworpen door Alei Verspoor. Gebaseerd op het idee van demontage is elk item een combinatie van afzonderlijke onderdelen. Je kunt een PACK kiezen als kant-en-klaar product maar ook de onderdelen apart kopen. Het ontwerp is daardoor makkelijk aan te passen aan gebruik en smaak, een tas voor het leven.
Tijdens het festival zijn de PACK's te zien bij onze pop-up shop We Love Textile.
Hoe gaan wij om met onze planeet?
‘Parlement der Dingen’, het boek van schrijfster Fien Veldman en illustrator Alice Mulder, behandelt een bekend onderwerp op een nieuwe manier: Hoe gaan wij om met onze planeet?
Het verhaal vertelt over de eerste bijeenkomst van het Parlement der Dingen, waarin de Dingen in gesprek gaan over hoe zij behandeld worden door de mens en hoe de toekomst eruit ziet.
De grafische illustraties dragen het verhaal en nemen je mee op een steeds donker wordende reis, verwijzend naar de toekomst van de aarde. Tijdens Designkwartier leest Fien Veldman voor uit het boek.
Bewegen tussen kunst en design
Het werk van Aliki van der Kruijs bevindt zich op het snijvlak van kunst en design. In al haar werk onderzoekt zij welk materiaal ze wil inzetten om de relaties tussen mens, natuur en ruimte te benadrukken. In het project Made by Rain heeft ze een techniek bedacht waarbij het mogelijk is om regen te printen op textiel. De combinatie van strak regisseerde productie met een ‘ongecontroleerd' natuurlijk element levert verrassende ontwerpen. Haar producten kun je vinden bij de We Love Textile pop-up shop.
Een ruimtelijk transformeerbare wereld
Sinds 2004 werkt Arend Groosman aan een ruimtelijke transformeerbare wereld. Na lang onderzoek heeft hij een voor hem ultiem bouwsysteem ontwikkeld, genaamd 24mm. Dit jaar toonde hij zowel in Milaan als straks op Festival Designkwartier de laatste 24mm objecten.
Lampen, meubels, ruimtelijke constructies en zelfs hele ruimtes kunnen worden opgebouwd met dit systeem dat bestaat uit bouwstenen met de maatvoering waar het zijn naam aan verdient: 24mm.
Afstand maakt verrassend en vernieuwend
Atelier Mats en Studio Anne Ligtenberg begonnen het project Density met De Nietsmachines, gepresenteerd tijdens Designkwartier 2016. De Nietsmachines toonde de mogelijkheden van energieconsumptie uit aanwezige netwerken en signalen om ons heen. De onzichtbare signalen in de lucht werden in beeld gebracht op zeefdrukken, genaamd: Density. Zeefdrukken waarin verschillende grafische patronen en kleuren over elkaar gedrukt zijn. Van ver weg levert het een kleurverloop op en van dichtbij zie je verrassende nieuwe patronen. De eerste fase van deze zeefdrukken werden tijdens Designkwartier 2016 voor het eerst gepresenteerd en verkocht. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier zal voor het eerst een nieuw onderdeel van het Density-project gepresenteerd worden.
ZandGlas - Zandmotor
Ontwerpers Nadine Sterk en Lonny van Ryswyck van Atelier NL zijn er na intensief onderzoek en experiment in geslaagd om lokaal, ‘wild’ zand van de Zandmotor om te smelten in unieke objecten van glas. Vorig jaar toonden zij tijdens Festival Designkwartier hun onderzoek, dit jaar presenteren ze het eindproduct!
Bij hoge temperaturen smelt het wilde zand van de Zandmotor en transformeert het uiteindelijk tot mooi lichtgroen glas. Strak vormgegeven en verfijnd van kleur, maar met charmante oneffenheden, die elk object uniek maken. Voor het vervaardigen van de gelimiteerde editie werken de ontwerpers samen met Gert Bullée, top glasblazer in Nederland. ZandGlas is tot stand gekomen in samenwerking met kunstenaarscollectief Satellietgroep en hun netwerk van wetenschappers.
Foto: Teun van Beers
byvanharten.com
Minimalistische vormen, uitgekiende details, bijzondere materialen en grafische lijnen
BY VANHARTEN is een mode & design label gevestigd in Den Haag. Onder de naam 'Wear/Ware' brengt dit label een doorlopende collectie uit met items voor in je kledingkast én interieur. Elk seizoen wordt deze collectie aangevuld. Minimalistische vormen, uitgekiende details, bijzondere materialen en grafische lijnen zijn de basis van elk stuk. Deze 'doordachte nuchterheid' uit zich in ontwerpen die opvallend draagbaar zijn, ondanks dat vorm en functie niet altijd corresponderen. Op Festival Designkwartier presenteert het label enkele nieuwe ontwerpen, waaronder voor het eerst ook menswear!
Een groene muur
Velen kennen Carolijn Slottje van het project Air Planting. Air Planting is een plant in een netje van koper. De plant leeft van de lucht en hoeft dus bijna geen water te hebben. Tijdens Designkwartier introduceert Carolijn iets nieuws: een muur van groen. Carolijn: “Mensen vinden groene wanden vaak mooi. Helaas is het zelf aanschaffen van een verticale vegetatie voor de meeste mensen niet weggelegd. Er moet om te beginnen bijvoorbeeld een systeem voor bewatering worden aangelegd." De groene muur bestaat uit een begroeiing in blokjes. Zo hang je makkelijk natuur aan je muur, een groot stuk of klein als dat beter past. Watergeven blijft nodig, maar het resultaat mag er zijn.
Bloodline
In de zoektocht van Christel van Calsteren naar een mooi onderwerp voor haar eerste collectie interieurtextiel wilde ze zo dichtbij mogelijk bij zichzelf blijven. Zo kwam ze op het idee om haar eigen bloed en dat van haar directe familie onder de microscoop te bekijken. Hier kwamen prachtige beelden uit. Deze beelden heeft ze omgezet in jacquardstoffen, om uiteindelijk het “bloed” tactiel te maken. Het ontwerpproces heeft volledig plaatsgevonden in het Textiellab in Tilburg waar Christel zich heeft laten inspireren door de verschillende garens en de mogelijkheden die jacquard-weven met zich meebrengt. Hier is een compleet stalen boek ontstaan van diverse ontwerpen waarvan ze er een aantal heeft uitgewerkt tot dekens en stoffen voor kussens. Naast wol en linnen heeft Christel reflectief garen gebruikt in de weefsels dat zorgt voor een ‘oplichtend’ effect als er (dag)licht op valt.
corunum-ceramics.nl/nl/Claudy-Jongstra-Collection
Vernieuwing, samenwerking en duurzaamheid
Cor Unum is een keramisch productiehuis dat in samenwerking met Nederlands ontwerptalent nieuwe keramische designs ontwikkelt en produceert. Alles gestoeld op vernieuwing, samenwerking en duurzaamheid. Cor Unum stimuleert als producent ontwerpers om in open innovatie te experimenteren met nieuwe productiemethoden.
CLAY is een prachtige samenwerking met Claudy Jongstra. Gebaseerd op de plantaardige verven die zij gebruikt in haar werk zoals ui, walnoot en indigo. Het servies is handgemaakt, duurzaam en maatschappelijk verantwoord geproduceerd.
CHEMIE
Dennis en Tiddo werken al 20 jaar naast elkaar, waarom werken ze eigenlijk nooit samen? Een mannenvriendschap * op zoek naar chemie.
Pot Trouvé
In het project “Pot Trouvé” onderzoeken fotograaf David in den Bosch en ontwerper Majda Vidakovic vorm en materiaal om zo opnieuw te kijken naar de materialen van onze cultuur, tijd en gedragingen. Hoe ziet bijvoorbeeld een pot van tandpasta eruit? Van foam, papier, ijzerdraad, tie-wraps, gesmolten plastic, spaghetti, glasvezel, afval of electronica? En wat vertelt de pot van dit materiaal ons dan?
In de uiteindelijke presentatie laten zij de potten zien (+/- 20 unieke potten) én de museale fotografische documentatie ervan. De potten worden verkocht voor een percentage van de productie kosten. Hierdoor kost een pot van tandpasta minder dan een van glasvezel en biedt het meer inzicht over het gebruikte materiaal en de waarde ervan.
designroomzeeheldenkwartier.nl
Droom Original – 'Drawn from the Shires'
Een label opgericht om een collectief te vormen van jonge geesten.
'Drawn from the Shires' is de eerste collectie, deze bestaat uit een meubellijn en speciale artikelen. Geïnspireerd door het landschap, de natuur, het vakmanschap en de architectuur van de Engelse graafschappen 'The Shires'. Het doel is innovatieve producten te produceren voor het leven.
Samenwerkend met designer Thijmen van der Steen (www.thijmenvandersteen.nl) laat DesignRoom twee ontwerpen zien. Het eerste ontwerp is de Oxford bijzettafel, slank en minimaal, het tweede de 'Buckingham' een bijzonder 2-zits bankje. Deze worden gelanceerd in herfst 2017.
De collectie is te vinden in DesignRoom, gespecialiseerd in design klassiekers.
edwinpelser.nl
Welkom bij Edwin Pelser
Edwin Pelser is gefascineerd door de verhalen van ontwerpers. Wanneer deze verhalen ons raken, zullen we ons voor lange tijd met het ontwerp verbonden voelen en is het dus een aankoop voor het leven. De winkel bestaat uit drie delen. De hoofdruimte is een verzameling producten van diverse ontwerpers en kleinere labels. In de ruimte ernaast vind je de allereerste Brandstore van het Deense merk MUUTO en in de tuinkamer de Vij5 Pilotstore. Speciaal tijdens het festival: is er het pop-up cafe Liber in de tuin, lanceert Vij5 in de pilotstore nieuwe producten en kun je kennismaken met de prints van Unobovious. Houd je van Scandinavisch design loop dan binnen bij Muuto en maak kans op een van de 10 E27 lampen of luister naar het mooie verhaal van Johan van Hengel over zijn succesvolle ontwerp de Folded Shelves, voor Muuto.
Foto: Maurice Haak
Zelvendam
In Zelvendam onderzoekt ontwerper/illustrator Floris Schrama de wereld waarin hij is opgegroeid. In een afgelegen dijkhuis tussen de weilanden verzon zijn broer een wereld waarin Floris en zijn zusje dag in dag uit speelden. Het heeft hem gevormd. En nog steeds ziet hij paralellen in de wereld waarin hij nu leeft. Zelvendam gaat over de kinderfantasie, over het creëren van je eigen wereld, het naspelen van de wereld zoals hij is. Het heeft iets dubbelzinnigs. Wonderlijke naïviteit ten opzichte van kinderlijk egocentrisme. Tijdens Designkwartier presenteert Floris Zelvendam een wereld van metersgrote trekpoppen. Bijzonder detail; de poppen van ongeveer 3 meter hoog, zullen in een gelimiteerde oplage te koop zijn. Om naar eigen inzicht thuis zelf de pop tot leven te laten komen. Productontwerper Jan Pieter Middelkoop is betrokken bij de realisatie en het tot leven brengem van Zelvendam
Beeldende kunst en Design
Galerie Helder maakt uitdagende tentoonstellingen waarin beeldende kunst en design bijeenkomen. Het toont tijdens Festival Designkwartier afbeeldingen en objecten op het snijpunt van creativiteit en functionaliteit.
Aan de muren presenteert Galerie Helder- fotograaf Wim Bosch. In zijn fotowerken verbeeldt hij de tijd en ruimte van architectuur op een eigentijdse en originele wijze. In de ruimte van de galerie staan tientallen keramische werken van Vera Witleer, geïnspireerd op het thema vergankelijkheid en groei. Daarnaast is o.a. werk te zien van Peter Zwaan, die uit silicone alledaagse voorwerpen maakt met menselijke trekken. Inspiratie, ambacht en techniek vieren hoogtij bij deze presentatie.
Analoge grafische technieken en nieuwe digitale mogelijkheden
De Grafische Werkplaats laat spraakmakende voorbeelden zien van werken met analoge grafische technieken en nieuwe digitale mogelijkheden van textielontwerpers Eugène van Veldhoven, Annika Syrjämäki, en beeldend kunstenaar Ilse Versluijs. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier is er dagelijks om 14.00 uur een demonstratie of toelichting, kun je design kopen van Anna Gee, LileSadi en Elise Kommer en verschijnt de Werkplaatsposter 2017, naar een ontwerp van Jordy van den Nieuwendijk.
Zin om zelf aan de slag te gaan in de werkplaats? Dat kan! Zaterdagochtend 20 mei 2017 van 10.00 uur - 13.00 uur is er een Risoworkshop. Leef je uit op analoge stencilmachines en bundel je resultaten in een boekje!
Een ode aan Mondriaan en De Stijl
In het kader van het Mondriaan/De Stijl-jaar presenteren Festival Designkwartier, Woes van Haaften en Roosje van Donselaar de ‘in Stijl’ tentoonstelling. Een groep hedendaagse ontwerpers en kunstenaars bestaande uit Lex Pott, Bastiaan de Nennie, Sander Wassink, Stefan Peters en NOMAN studio brengt aan de hand van nieuw werk een ode aan Mondriaan en De Stijl. Vanuit hun eigentijdse mentaliteit en tools, zijn ze speciaal voor Designkwartier gevraagd een nieuwe laag toe te voegen aan het werk en gedachtegoed van Mondriaan. Wellicht is één van hen de nieuwe Mondriaan over 100 jaar.
In Stijl is van 19 t/m 28 mei te zien in Quartair.
Lees en zie meer over deze tentoonstelling op Facebook, Instagram en Twitter.
Beeld: B.D. Graft
Foto: RKD - Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag
Utopia
Inge Simonis is keramisch vormgever en woont en werkt in Den Haag. Op Festival Designkwartier toont zij haar Utopia, servies dat geïnspireerd is op onder meer de utopische gedachtes van Mondriaan. Het servies bestaat uit een serie objecten dat je op een andere manier laat kijken naar onze eetgewoontes.
Tactiliteit, fotografie, visuele vervreemding
Hoe en waar Isabelle Backer beelden vindt is een belangrijk aspect. Zwervend door wijken en straten vangt en ontdekt ze ze.
De stad is een wereld vol ruis, maar wie goed kijkt ontdekt verborgen schatten. Sporen die door mensen zijn achtergelaten. De vondsten gebruikt Isabelle voor haar stadsstillevens. Vormen, structuren en patronen spelen de hoofdrol. Van een afstand bekeken lijken het verstilde, abstracte beelden, maar bij nadere inspectie blijken ze opgebouwd uit rauwe elementen met bijna voelbare texturen. Het veroorzaakt een visuele vervreemding. Dagelijkse, soms zelfs banale details en voorwerpen zijn het onderwerp. Ze vergroot ze uit, plaats ze binnen een kader en maak nieuwe werkelijkheden.
Chrono Chroma
Jolene Carlier is een (grafisch) vormgever: plat of ruimtelijk, het werk is altijd grafisch benaderd. Haar liefde voor speelgoed is een grote inspiratie, speelgoed wordt door kinderen op de meest speciale manier van productbeleving ervaren: doormiddel van plezier. Zwerend bij Peter Pan’s woorden: ‘Once you’re grown up, you can never come back’, daagt ze volwassenen uit om met een kinderlijke verwondering naar de wereld te kijken. Chrono Chroma is hier een goed voorbeeld van, hoe het oogt is afhankelijk van de stand van de zon. Deze speelt met perspectief, reflectie en de vermenigvuldiging van kleuren. Het ongrijpbare speelt de hoofdrol.
Het tienjarig jubileum van het eigenzinnige designduo Kranen/Gille werd dit voorjaar gevierd met de eerste museale solotentoonstelling van het tweetal in Het Noordbrabants Museum in Den Bosch (te zien t/m 14 mei). Een mix van prototypes, vrij werk en producten voor verschillende designlabels illustreerden de hoogtepunten en ontwikkelingen van de afgelopen tien jaar. Een selectie van dit werk is nu te zien tijdens Festival Designkwartier.
Foto: Marc Bolsius
luukvanvliet.com
Luuk van Vliet laat vormgeven graag aan de computer over
Na het afronden van de studie Industrieel Ontwerpen in Delft besloot Luuk meubels te ontwerpen vanuit een technische invalshoek. Hij is aan de slag gegaan met verschillende optimalisatie-programma’s, waaruit efficiente, lichtgewicht constructies komen rollen. Deze complexe, organische vormen zijn vaak terug te vinden in de natuur en worden regelmatig toegepast in architectuur en bruggenbouw. Om de computersimulaties tot leven te wekken blijft Luuk dicht bij de basis van constructies. Hij gebruikt voornamelijk beton, wapeningsstaal, glas en hout.
Tijdens Designkwartier geeft hij een kijkje in zijn werkplaats, waarin stap voor stap te zien is hoe hij computersimulaties omzet tot functionele objecten.
Pop-up Garden Café
Restaurant Liber was jarenlang een favoriet van velen in het Zeeheldenkwartier. Verrassing was het toverwoord, klassiekers, maar dan op z’n ‘Libers’. Liber werkt met verse, kleurrijke en seizoensgebonden producten en lokale leveranciers. Met subtiele smaken in eigentijdse combinaties toveren ze de heerlijkste gerechten op tafel. Inmiddels hebben Nora en Janneke hun scoop verbreed en koken zij alleen nog op verassende locaties en bijzondere evenementen. Speciaal voor Designkwartier openen zij een pop-up Garden Café in de groene binnentuin bij Edwin Pelser. Grijp je kans voor zo’n heerlijk stuk Dadelcake of een van die andere heerlijke hartigheden.
Klik hier voor de Facebook-pagina van Liber.
maartjeleek.com
‘PAUSE - Disconnect to reflect’
Tijdgebrek is de ervaring van onze generatie. Door de gejaagdheid en onrust wordt het nut van pauzes steeds minder ingezien. Niet voor niets heeft het multitasken een grote toevlucht genomen en wordt zelfs de vrije tijd efficiënt ingevuld. Echte aandacht en tijd voor reflectie lijken steeds meer te verdwijnen. Uit dit gegeven zijn een kleed en prints ontstaan die de zintuiglijke waarneming intensiveren, waarbij ontwerpster Maartje Leek zich heeft laten inspireren door het Constructivisme en De Stijl. Herhaling, oneindigheid en tactiliteit komen in haar ontwerpen terug en geven het de vorm van een ritueel.
Tijdens Festival Designkwartier opent artist run space Moose Space het nieuwe zes maanden-project: Space xvii, op vrijdag 19 mei. De geselecteerde kunstenaars worden geleid door de regels van een bepaalde (sub)wereld. In het zomerseizoen zullen jonge excellente kunstenaars ieder een solo installatie bouwen in het voorste gedeelte van Moose Space en presenteren aan de buurt. De kunstenaar die tijdens het festival de spits afbijt als eerste Space xvii deelnemer is Martin Gabriel (1991). In 2015 studeerde hij af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag waar hij van schilder transformeerde in ruimtelijke kunstenaar. Bezeten van de virtuele grenzeloze architectuur in videogames onderzoekt hij de grenzen van het bouwen in de werkelijke ruimte. Tevens wordt ook de muurschildering onthuld die gemaakt is door de winnaar van onze Open Call.
Feestelijke opening van Space xvii, Moose Space: vrijdag 19 mei 17.30 – 21.30 uur
De allereerste Muuto Brandstore van Nederland bestaat 2,5 jaar. Wat voorzichtig begon als een pop-upstore, is inmiddels een volwaardige winkel met het grootste assortiment van het Deense designlabel in de wijde omgeving. De eerste 2,5 jaar gaan we vieren met de bezoekers van Festival Designkwartier. Muuto ontvangt je met een spannende Deense versnapering.
Doe vooral je Muuto-aankoop tijdens het festival, want dan maak je kans op één van de 10 E27 lampen die worden verloot. Op een van de dagen is Johan van Hengel, de eerste Nederlandse ontwerper van Muuto aanwezig. Hij vertelt over zijn succesvolle ontwerp Folded Shelves en over de manier waarop hij erin slaagde om in korte tijd al producten bij labels onder te brengen. Wie zich inschrijft op de nieuwsbrief van Edwin Pelser tijdens het festival, maakt kans om een Folded Shelve te winnen.
Waterschatten
Studio Nienke Hoogvliet onderzoekt nieuwe en duurzame materialen. Voor haar nieuwe project ‘Waterschatten’ werkte ze samen met de Nederlandse waterschappen. Sinds kort kunnen zij op twee plekken in Nederland wc-papier terugwinnen uit afvalwater. Nadat dat schoongemaakt is, blijkt het weer een heel waardevol materiaal. Per jaar wordt er in Nederland alleen al, 180.000 ton wc-papier gebruikt. Dat staat gelijk aan 180.000 bomen! Met de ‘Waterschatten’ collectie zet Nienke dit materiaal, met ietwat beroerd imago, om tot een serie producten die het materiaal een nieuw leven geven en de schoonheid ervan weerspiegelen.
studiosybrandy.nl
Flowering Flax
In een poging om bloemen onsterfelijk te maken, maakte Studio Sybrandy een serie fotokopieën van bloemen. Een deel hiervan is omgezet in een textielcollectie. Met de theedoeken-serie Flowering Flax wordt het vlas vereeuwigd in linnen. Deze collectie wordt gelanceerd tijdens de Designweek in Milaan en vervolgens voor het eerst in Nederland bij Designkwartier getoond.
In de We Love Textile pop-up shop is van Sybrandy ook een groot deel van haar textielcollectie te koop. Naast Flowering Flax vinden we daar ook de series Tablebouqet Double Bubble, Super Nova, Bubble Wrap en Powers of Soap.
When a plant becomes art
Ogreen, een merk dat planten verkoopt die de lucht in huis of het kantoor zuiveren, heeft jong fotografietalent gevraagd hun visie te geven op het thema planten. De zorgvuldig geselecteerde jonge fotografen kregen de opdracht een beeld te creëren dat het brein prikkelt en planten in een nieuw daglicht zet. Dit heeft geresulteerd in verrassend mooie beelden. Tijdens Festival Designkwartier worden de beste inzendingen geëxposeerd. Met deze expositie biedt Ogreen jong talent een platform om hun werk te tonen aan een groter publiek. Evelien Reich, hoofdredactrice van Elle Decoration, is hoofd jurylid van deze bijzondere expositie.
Op zaterdag 20 mei om 15:00 wordt op feestelijke wijze de winnaar bekend gemaakt.
Foto: Sofie van Dam
on-socks.com
Mondriaan is overal in de stad dit jaar
Kleurige patronen zijn overal te vinden. Bij OnSocks kan je er twee kiezen. Voor allebei de voeten een. Tijdens het festival staat er een kauwgomballen automaat met grote plastic ballen. In iedere bal zit een sok. Bezoekers kunnen voor 4€ een draai aan de hendel geven om zo een sok te kopen. Uiteraard kan je ook gewoon een regulier paar aanschaffen.
Klein, uniek, handgemaakt én betaalbaar
POST MODERN is een groeiende collectie kunstwerken op ansichtkaart formaat, zelf geproduceerd door gerenommeerde kunstenaars en ontwerpers. Deze collector's items, veelal unieke werken, zijn exclusief gemaakt voor POST MODERN. Het werk van deze toonaangevende makers is vaak van monumentaal formaat en zeer kostbaar. POST MODERN daagt deze makers uit om hun verhaal te vertellen binnen een klein kader. Hierdoor ontstaan er kleine, unieke, handgemaakte én betaalbare kunstwerken, binnen handbereik voor elke verzamelaar. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier zal het POST MODERN mini-museum haar nieuwste collectie tentoonstellen in het Zeeheldenkwartier.
De schoonheid en diversiteit van imperfectie
Elkaar ongegeneerd bekijken op het strand doe je meestal niet - al willen we dat wel. Misschien is dat de reden dat we ons aan zee letterlijk bloot durven te geven. In Comfort Zone, een serie van 24 foto’s, onderzoekt de Litouwse kunstenaar Tadao Cern dit gegeven. Hij portretteerde de badgasten slapend en daardoor nietsvermoedend. De randjes huid die onder hun badkleding uitpiepen, verraden hoelang ze al in de zon liggen. Met humor, tederheid en nieuwsgierigheid toont Cern de schoonheid en diversiteit van imperfectie. De tentoonstelling is vanaf 19 mei in museum Panorama Mesdag te zien; een primeur voor bezoekers van het Designkwartier.
Van kwetsbaar naar constructief materiaal
Pao Hui Kao behaalde in 2016 haar Master in Context Design aan de Design Academy Eindhoven. Voor haar project Paper and Water deed Pao onderzoek naar de interactie van water en papier en ontdekte iets bijzonders. Water wordt doorgaans gezien als vijand van papier, maar wanneer water door papier wordt geabsorbeerd worden de papiervezels als het ware herschikt wat als positief resultaat heeft dat de structuur van het materiaal versterkt wordt. Van een kwetsbaar materiaal blijkt papier een materiaal te kunnen worden met een buitengewoon constructieve mogelijkheden. Pao maakte van dit nieuwe materiaal dromerige objecten die tijdens Festival Designkwartier te zien zijn bij museum Panorama Mesdag.
Beeldend kunstenaar Peter van Loon ontwerpt en bouwt al zo’n 20 jaar muziekmachines en bewegende beelden. Zijn basismateriaal is betonijzer, dit materiaal heeft door zijn ribbelstructuur een grote grafische kwaliteit. Bij het construeren van zijn unieke kinetische werken vallen vormgeving, muziek en analoge techniek samen. Hierbij tracht hij bij ieder kunstwerk op een andere manier muziek te veroorzaken. Het bijzondere is, dat de toeschouwer onderdeel wordt van het eindresultaat, die moet namelijk het beeld in beweging brengen.
renatenederpel.nl
Rijk aan detail met een klassieke toets
Renate Nederpel is productontwerper. Haar werk kenmerkt zich door het gebruik van textiele materialen gecombineerd met de techniek van het vouwen. Al haar producten zijn handgemaakt in haar eigen studio. Haar producten zijn rijk aan detail met een klassieke toets. Het werk van Renate is minimalistische te noemen met een sterk eigen karakter. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier vind je de collectie Yumi in de We Love Textile pop-up shop. Met handgemaakte vlinderstrikken van prachtige kwalitatieve design stoffen die de Yumi’s hun karakteristieke uiterlijk geven. Voor het maken van de bijzondere kleurencombinaties gebruikt Renate een door haar samengesteld kleurenpallet.
Composities van kleur en sculptuur
Rive Roshan is een experimentele ontwerpstudio die werkt op het grensgebied van grafisch ontwerp, productontwerp en interieurvormgeving. De studio bestaat uit Ruben de la Rive Box (NL) and Golnar Roshan (Australië). De studio onderzoekt innovatieve toepassingen van materialen om te komen tot tactiele, flexibele en aansprekende ontwerpen voor een mobiele generatie. Een diepe interesse in kleur, textuur en materiaal staat aan de basis van een rauwe en esthetische benadering van ontwerp. Voor de vierde editie van Festival Designkwartier zal Rive Roshan een installatie van eigen werk maken waarbij nieuwe composities van kleur en sculptuur het uitgangspunt vormen.
Luxueus, lush en modern
Met haar textielontwerpen toont Roos Soetekouw haar nieuwsgierige en open houding naar het leven. Met haar sprookjesachtige kijk stelt ze spelenderwijs issues uit de natuur aan de kaak. Ze weet dit te vangen in unieke ontwerpen. Dankzij haar mode achtergrond heeft ze een talent ontwikkeld voor het kiezen van uitgesproken kleur- en materiaalcombinaties om zo luxe stoffen te creeëren.
De Malabar collectie is een ode aan de Malabar boom nimf, een zeldzame zwart-witte vlinder, met uitsterven bedreigd. Fragiel, frivool, zacht, monter, en zwaar tegelijk, met een vleugje Art Deco. Luxueus, lush en modern.
Roos haar werk is te zien bij ‘We Love Textiles’, de pop-up textielwinkel van het festival.
sibasahabi.com
Blue Alchemy, de nieuwe helderblauwe editie van Siba's iconische viltvazen is een verwijzing naar het eerste kunstmatige pigment dat al 2600 BC. ontwikkeld is. Voor de oude Egyptenaren was de kleur blauw belangrijk omdat het beschouwd werd als dé kleur van het leven, de vruchtbaarheid en de wedergeboorte.
Met haar collectie van zeven viltvazen, laat Siba het 'Egyptisch blauw' herbeleven en brengt ons terug naar een oude keramiekworkshop die diende als laboratorium voor alchemistische experimenten. Siba's vazen worden met de hand gemaakt van gewikkelde gekleurde viltstrips. Een vergrote glazen buis wordt in elke viltvaas geplaatst, waardoor het water kan vasthouden.
Foto: Lisa Klappe
Gedeelde passie voor grondstoffen, scherven, constructies en reconstructies van tijd en plaats
Volgend op het succes van vorig jaar werkt kunstenaarscollectief Satellietgroep (Den Haag, 2006) ook tijdens Festival Designkwartier 2017 in en met de Tempel, centrum voor Archeologie, Natuur- en Milieu Educatie Den Haag. ‘TIJD MAKEN - MAKING TIME’ gaat over gedeelde passie voor grondstoffen, scherven, constructies en reconstructies van tijd en plaats.
Er bestaat een wijdverspreide fascinatie om in het landschap sporen te onderzoeken, verzamelen en archiveren. Waar die passie vandaan komt is een van de vragen waar de Satellietgroep samen met kunstenaars/vormgevers Masha Ru, Nishiko, Atelier NL, Maurice Meewisse, Lotte Geeven en de medewerkers van de Tempel bij stil staan tijdens Festival Designkwartier.
www.masha.nl, www.nishiko55.com, www.ateliernl.com, www.mauricemeewisse.nl, www.geeven.nl
Foto: Aarde proeven - Masha Ru
Producten die verrassen
Wouter Scheublin & Lotty Lindeman ontwerpen producten die verrassen, iets overlaten aan de verbeelding en spelen met ruimte. Producten met een zacht kleurenpallet zonder dat het flauw is en waar constructie en esthetiek op een fijne manier samengaan. Vanuit hun werkplaats- en studio in Eindhoven werken zij aan een eigen collectie, maken ze kleine series, unieke stukken en ontwerpen in opdracht. Speciaal voor Designkwartier openen zij voor drie dagen een winkeltje waar zij kleinere artikelen verkopen, zoals hun nieuwste ontwerpen als hun vliegwielautootjes, bureaulampen en hun inmiddels bekende iconische tassen en collectie accessoires.
Bij een 100-jarig jubileum hoort natuurlijk een feestelijk diner. Maar hoe smaakt De Stijl? Hoe vertaalt het palet zich naar het bord? En hoe at Mondriaan?
Spoon of Art organiseert tijdens Designkwartier twee stijlvolle pop-updiners. Wij laten ons culinair en visueel inspireren door de uitgangspunten van De Stijl en door Mondriaans bijzondere eetgewoontes. Onze chef-kok verzorgt vier mooie gangen met smaakvolle gerechten en wij zorgen voor de extra verdieping. Daardoor wordt niet alleen de buik, maar ook het brein goed gevuld!
De diners vinden plaats op vrijdag 19 en zaterdag 20 mei. Tickets kosten €65,- per persoon en zijn te koop via Eventbrite: pop-up-restaurant-in-de-stijl.eventbrite.nl. Wees er snel bij: we hebben slechts plek voor 60 gasten per avond.
(Pssst… Bij grote interesse organiseren we op zondag 21 mei ook nog een lunch)
Spoon of Art wil de mooie dingen van het leven aan elkaar koppelen: kunst en lekker eten en drinken. Daarom bedenken en realiseren wij foodconcepten voor culturele instellingen, zoals voor musea, galeries en kunstinstellingen. Wij zorgen voor een extra smakelijke en memorabele kunstervaring.
Kunst biedt nieuwe inzichten
Festival Designkwartier is een mooie gelegenheid om met de veelzijdigheid van het kunstcentrum kennis te maken. Stroom Den Haag is betrokken bij kunst in de openbare ruimte en organiseert tal van stimulerende activiteiten om het denken over maatschappelijke ontwikkelingen en vraagstukken te verrijken. Daarnaast onderhoudt ze een compacte boekenwinkel en een uitzonderlijke bibliotheek.
Op zaterdag en zondag presenteren studenten van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten INBETWEEN, een experimenteel tijdschrift dat voortkomt uit een onderzoek naar het 'tussengebied' tussen object en interieur, maker en gebruiker.
Maar loop ook gerust binnen om je onder te dompelen in de zintuiglijke wereld van Voebe de Gruyter en Juliaan Andeweg en bezoek gratis hun tentoonstelling bij Stroom. Daarnaast zijn er bij Stroom presentaties te zien van jong talent Stefan Bandalac en Mischa Daams.
bertspolders.nl
Licht, luchtig, doorschijnend
De ontwikkeling in LED-verlichting zorgt niet alleen voor een grote besparing in energie, het biedt ontwerpers ook nieuwe kansen. Bert Spolders greep de nieuwe mogelijkheden met beide handen aan en ontwierp deze ultralichte lampjes in de serie Moduled. Tijdens Festival Designkwartier presenteert Bert Spolders de Sky Diamonds als een herhalende installatie. Kleine onderdelen zijn verbonden om een lamp te vormen, de lampen bij elkaar vormen een cluster. De cluster verwijst naar het karakter van het product: licht, luchtig, doorschijnend. Het doel van Sky Diamonds is om te spelen met ruimte, licht en verbindingen. Een conceptuele manier om aandacht te vragen aan de bezoeker.
Bekijk het werk op Instagram.
Op zoek naar grenzen van het oude ambacht, maar strak en iconisch blijven
Bij Studio Ineke van der Werff draait alles om het experiment. Met keramiek als basis, is Ineke continu op zoek naar nieuwe technieken en toepassingen om materialen te combineren en hergebruiken. Terwijl ze de grenzen opzoekt van het oude ambacht, blijven haar ontwerpen strak en iconisch.
Tijdens Designkwartier presenteert Ineke nieuwe producten als aanvulling op haar OPGEROLD-collectie. Deze collectie is een serie porseleinen kopjes en vaasjes, elk uniek geglazuurd met een speciaal ontwikkelde rol- en giettechniek.
Het glazuur is een mix van verschillende metalen die elk een eigen kleur en structuur geven. De groene kleur komt van brons, bruin komt van ijzer.
De suikerspindesigner
Martijntje Cornelia is een specialist (en geobsedeerd) in het werken met suikerspin. Zij is in staat om dit materiaal, bekend als snoepgoed, te transformeren naar een functioneel design object. Suikerspin fascineert haar vanwege de onverwachte vormen dat het materiaal kan aannemen. Wanneer je suikerspin, zoals we het kennen van de kermis, blootstelt aan een bepaalde omgeving gaat het veranderen van haar luchtige vorm naar een robuust stevig materiaal. De fascinatie voor deze onverwachte gradaties in verandering, die kunnen resulteren in koraalachtige vormen, hebben haar ervan overtuigd dat suikerspin een geweldig product is om mee te ontwerpen.
ro-smit.com
Eigentijdse concepten die leiden tot een authentiek product
Studio RO-Smit werkt vanuit een circulaire visie. Roland Pieter Smit wil bij de schakels in het proces de inzet en toegevoegde waarde in de productieketen, weer inzichtelijk maken. Daarbij werkt hij vanuit de kracht van de makers en zet de mens en het ambacht centraal in het hele proces. Het resultaat staat voor eigentijdse concepten die leiden tot een authentiek product. Afgelopen jaar presenteerde hij zijn Wolwaeren en Houtwaeren-collectie tijdens Festival Designkwartier. Dit jaar komt hij met zijn nieuwste concept Tafelwaeren, wat onder andere bestaat uit de het in Nepal handgemaakt stoneware-servies, gedekt op zijn nieuwe tafellinnen collectie.
Werken met papier staat centraal bij Studio Snowpuppe. De inspiratie voor dit project was een lampion op een slaapkamer bij de ontwerpers thuis. De lampion is de aanleiding geweest voor een zoektocht naar nieuwe vouwtechnieken om lampen te maken. Tijdens Festival Designkwartier laten ze het eerste resultaat hiervan zien.
De eerste nieuwe lamp is rond en stekelig tegelijk en is gemaakt met rechte vouwen die voor een deel worden ingesneden om een kromming te krijgen. De openingen in het papier zorgen voor een glinsterend en transparant effect.
Studio Snowpuppe toont uiteraard ook de rest van hun uitgebreide collectie papieren lampen.
Fascinatie voor het natuurlijke in relatie tot het kunstmatige
Studio Truly Truly is het ontwerpbureau van de Australische ontwerpers Joel Booy en Kate Booy dat gevestigd is op Nederlandse bodem. In het werk van Studio Truly Truly staat de fascinatie voor het natuurlijke in relatie tot het kunstmatige centraal. Dit komt tot uiting in objecten waarin het industriële maakproces gecombineerd is met abstracte organische details, balancerend op de grens van toegepast en autonoom. Hierbij zijn ze niet schuw van creatieve uitdagingen waardoor hun werk varieert van textiel, objecten, meubilair, verlichting tot hele ruimtes. Tijdens Designkwartier toont Studio Truly Truly nieuw werk waaronder de Bole Vases i.s.m. Cor Unum en de Touch Lights i.s.m. het Nationaal Glasmuseum.
Foto: Alexander Popelier
Compleet interieurontwerp, Italiaanse designmeubelen, stoffering en maatwerk van eigenzinnige keukens
Tijdens Festival Designkwartier kun je niet alleen de collectie bewonderen maar zijn er ook tal van activiteiten in huis bij Studio van 't Wout. Onder andere een 'live performance' illustratie van de Kunstacademie op 6 Vitra Panton Chairs, waarvan er één gewonnen kan worden. Naast de presentatie van Dutch Design wandtegelcollectie 'Story Tiles', echte 'wannahaves', is er de presentatie van 'Daddy's Collection' met 'music legends on t-shirts and more'. Hans Mantel is aanwezig voor uitleg en live muziek. Ook vind je er 'the art of design objects' [1900-2017], met meubel- en object-klassiekers en Dutch Design, 'electric drive experience' i3 en i8 door BMW Den Haag.
Dit jaar zijn er bij Tas-ka weer een heleboel boeken te koop. Bijzondere kinderboeken, prachtige kookboeken en de mooiste interieur- en kunstboeken, wel meer dan 100 verschillende titels die nu eenmalig in de winkel te bewonderen en te koop zijn.
Daarnaast gebeurt er dit jaar iets heel bijzonders: in een beperkte oplage zijn er voor deze speciale gelegenheid handgemaakte prints van Tas-ka voor een fijn prijsje te koop. Kleine kunstwerkjes die je meenemen in de wereld van Tas-ka.
In 2001 schaft het Textiel Museum in Tilburg de eerste hypermoderne weefmachine aan. Een aantal hedendaagse vormgevers werd gevraagd om theedoeken en tafellinnen te ontwerpen wat vervolgens in hoogwaardige kwaliteit geproduceerd wordt in het eigen textiellab. Een groot deel van de collectie tafelkleden en theedoeken is te zien en te koop in de pop-up Textielwinkel ‘We Love Textiles’.
Ambachtelijk, puur en oorspronkelijk, met oog voor detail
Tijdens de eerste editie van Festival Designkwartier in 2014 is de opening van The Fine Store gevierd. Sindsdien is de winkel niet meer weg te denken uit het Haagse Zeeheldenkwartier.
The Fine Store brengt verantwoord, verfijnd design. Ambachtelijk, puur en oorspronkelijk, met oog voor detail. Geleid door een visie waarbij vakmanschap en duurzaamheid hoog in het vaandel staan, worden exclusieve producten van verschillende ontwerpers en merken samengebracht.
De winkel biedt een podium aan ‘Archiving Water’ van Lotte de Raadt. Producten en projecten die de schoonheid van water vieren en een bewust gebruik van deze kostbare natuurlijke hulpbron stimuleren.
Pop-up-collaboration
Things (portaal van ontwerpstudio Things To Make And Do) verkoopt producten, van kunstenaars en ontwerpers, met bijzondere verhalen. Lampen van Haagse bierfusten, spots gemaakt van oude expansievaten, zaad en honing uit een Haagse stadstuin of vaasjes voor het allerdaagse; het verloren bloemetje dat je onderweg vindt. Grote en kleine verhalen over context, proces of interactie; wij vertellen ze graag.
Speciaal voor Festival Designkwartier gaan designers Frauté (unieke tassen & accessoires), Nancy Kers (illustratie & patronen) en Rogier Rosema (grafisch ontwerp & verhalenverzamelaar) tijdens een interactief proces de dialoog aan met elkaar, diverse materialen en verschillende disciplines. Het ontstaan van deze pop-up-collectie is van dichtbij mee te maken. Of je uiteindelijk iets koopt of niet, je neemt altijd iets mee. Laat je verrassen.
Een expositie waarin de bezoeker net als de olifant kan verdwalen
Dit is het eerste kinderboek van fotograaf Thomas Nondh Jansen. Als kind werd hij geadopteerd uit Thailand. Hij voelt zich verbonden met Nederland maar vraagt zich ook af waar hij vandaan komt. Een plastic olifant in een tuin werd het begin van een reis van de fotograaf en olifant door heel Nederland, door alle seizoenen, op zoek naar zijn roots. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier heeft Thomas een expositie waarin de bezoeker net als de olifant kan verdwalen, waar een rijdende olifantenverrassing voorbij komt en waar het boek natuurlijk te zien en te koop is.
Bart Eysink Smeets schreef het verhaal bij hun reis en uitgeverij Leopold bracht het boek uit.
Voor De Stijl is 2017 een feestelijk jubileumjaar en voor Unobvious een actuele aanleiding om een serie op De Stijl geïnspireerde dessins, ansichtkaarten, risoprints en zeefdrukken te ontwerpen en te maken.
Met De Stijl in het achterhoofd, heeft Unobvious tevens het kunstenaarsduo Graphic Surgery uitgenodigd om, samen met ons een uniek product te ontwikkelen. Het resultaat is een unieke spiegel, bestaande uit vijf lagen, in een gelimiteerde oplage van twaalf stuks.
De ansichtkaarten, prints en de spiegels zijn tijdens Festival Designkwartier te zien en te koop in de winkel van Edwin Pelser.
Bij de mensen thuis
Tijdens Festival Designkwartier maak je kennis met VRIENDEN, een nieuw Nederlands meubelmerk dat je niet in showrooms zult zien, maar bij ‘de mensen thuis’. Dat is de gedachte achter het merk, bedacht door ontwerpers Paulien Berendsen & Eric Sloot, bekend van Studio Parade en wanddecoratiesysteem IXXI. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier kom je de meubelen van VRIENDEN tegen bij bewoners van het Zeeheldenkwartier. Zo kun je ervaren hoe het is om een meubel te bekijken in de ongebruikelijke setting van een authentiek en persoonlijk interieur.
Interieurproducten met een minimalistische esthetiek en functionaliteit
Nederlands ontwerplabel Vij5 is gespecialiseerd in interieurproducten met een minimalistische esthetiek en functionaliteit. In 2017 zal de Vij5-collectie van september verbreed worden met nieuwe producten, o.a. in samenwerking met een aantal nieuwe ontwerpers. Tijdens Festival Designkwartier organiseert Vij5 een pre-launch van een aantal van deze nieuwe producten in de Vij5 Pilotstore bij designwinkel Edwin Pelser. "We tonen de status van de producten zoals die op dat moment zijn. Soms zal het gaan om een prototype, soms misschien al om een productiemodel! We willen de bezoekers van Designkwartier een primeur geven en tegelijkertijd een kijkje in de keuken van ons proces naar een nieuw product toe." - Arjan & Anieke
Bij iedere editie licht Festival Designkwartier een bepaald materiaal of product uit met een themawinkel. Na De Theedoekenwinkel, De Grafisch Ontwerpwinkel en De Koppenwinkel, wordt er dit jaar een pop-up Textielwinkel opgebouwd. De tactiliteit van stof daagt ontwerpers uit, er zijn namelijk eindeloos veel manieren om te experimenteren met textiel en zijn er verrassend veel manieren om het toe te passen. Tijdens Festival Designkwartier laat De Textielwinkel werk zien van diverse ontwerpers. Daarnaast zal een groot deel van de collectie van het Textielmuseum te zien zijn. Een bijzondere collectie in drie dagen. Te zien en te koop!
wonderwhygraduation.com
De relatie met de dingen om ons heen
Onder de noemer WONDER WHY presenteert een collectief van ontwerpers uit het eindexamenjaar van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten hun werk. Met WONDER WHY beogen zij een dialoog tot stand te brengen tussen zichzelf en hun publiek. WONDER staat voor het onderzoek dat bij al hun ontwerpprocessen een belangrijke rol speelt. WHY gaat over de relatie met de dingen om ons heen. Door steeds te vragen ‘waarom?’ staan ze enerzijds open voor de visies van anderen maar blijven ze aan de andere kant ook kritisch. Tijdens de vierde editie van Festival Designkwartier verkopen ze zelf ontworpen en handgemaakte producten. De opbrengst hiervan gaat naar hun afstudeertentoonstelling tijdens het KABK Graduation Festival van 1 t/m 6 juli 2017.
WOTH opent voor het vierde jaar op rij de deuren van de oude melkfabriek Van Galenstraat 34. Net als elk jaar tijdens Festival Designkwartier is het huis (tegenwoordig ook editorial offices) van WOTH Wonderful Things Magazine omgetoverd tot een design-warenhuis van internationale allure. Dit jaar werken ze samen met Tuttobene en Just Haasnoot Wassenaar. Er is werk van o.a. Os ∆ Oos, Studio Rens, Lex Pott en David Derksen, Mae Engelgeer, Studio Mieke Meijer, Alex de Witte, De Intuïtiefabriek, Functionals en Sigrid Calon. Er zullen verschillende ontwerpers van de partij zijn, om hun werk toe te lichten. Het team van Just Haasnoot laat zien dat zij behalve een mooie winkel, ook prachtige interieurs verzorgen en helpen graag bij vragen over uw inrichting.
Tijdens Festival Designkwartier biedt WOTH Wonderful Things Magazine een abonnement met een spectaculair cadeau van Roderick Vos, in samenwerking met designlabel Functionals.
whisperingwall.nl
Whispering Wall maakt papier van diverse grondstoffen en past dit toe op toegepaste kunstprojecten. In een continue proces worden de mogelijkheden van papier als materiaal verder onderzocht. Wat gebeurt er als je het materiaal kunt beïnvloeden omdat je het vanaf de vezel zelf in de hand hebt? En daardoor de mogelijkheid schept er een zelf ontworpen vacuümtechniek aan toe te voegen? Het antwoord op deze vraag wordt tijdens Festival Designkwartier gegeven met het project Surplace, een samenwerking tussen atelier en toonplaats Whispering Wall en ontwerper Maarten Schenkeveld.
Trap de wereld schoon
Wouter Vastenouw daagt met de Afvalbank jongeren uit om op een impulsieve en verslavende manier (straat) afval uit de buurt voetballend in de Afvalbank te ‘scoren’. Door goed te mikken en met een paar rake trappen verdwijnt het vuil probleemloos in de bank. Raak je tijdens het scoren plots een klinkerplaat? Dan gaan de remmen echt los! Want een 'klinker' maken, dat wil iedereen! Met als gevolg dat de straat binnen no-time schoon getrapt is! Terwijl het voorheen voor jongeren NOT DONE was om zwerfafval op te ruimen, trappen ze nu de wereld schoon!
yurtcollection.com
De plek waar de makers, hun verhalen en materialen centraal staan
Met YurtStore brengt eigenaresse Güler Berk haar passie voor vormgeving in verbinding met haar roots. In haar inspirationstore, in het hart van het Haagse Zeeheldenkwartier, draait alles om ontmoetingen tussen het Westen en het Oosten en biedt zij podium aan jonge upcoming ontwerpers uit landen langs de Zijderoute.
Door middel van design brengen deze jonge ontwerpers nieuwe verhalen en inzichten tot stand. De collectie van YurtStore wordt met grote zorg samengesteld en is een plek waar de makers, hun verhalen en materialen centraal staan. Speciaal tijdens festival Designkwartier zijn een aantal van haar ontwerpers aanwezig en is de mooiste stadstuin ook weer open voor publiek. En om te vieren dat YurtStore 2 jaar bestaat, worden er onder de bezoekers mooie giveaways verloot.
Foto: Louise Boonstoppel
Het gebied tussen object en interieur, maker en gebruiker
Samen met de derdejaars studenten Design+Interieur van de Koninkllijke Akademie Beeldende Kunst Den Haag maakten gastdocenten Frank Bruggeman en Tatjana Quax een magazine met de titel _INBETWEEN_. Het tijdschrift is niet op de traditionele manier gefocused op het perfecte interieur of het nieuwste meubelontwerp, maar komt voort uit een onderzoek naar het 'tussengebied' tussen object en interieur, maker en gebruiker. Wie bepaalt bijvoorbeeld of een woonomgeving af is, de ontwerper of gebruiker? Het losbladige magazine wordt door de studenten zelf vormgegeven i.s.m. grafisch vormgeefster Corine Datema.
